アパレル業界におけるエディトリアル撮影とは？
アパレル業界の分野におけるエディトリアル撮影（えでぃとりあるさつえい、Editorial Photography、Photographie ?ditoriale）とは、主にファッション雑誌や広告以外の媒体に掲載される目的で行われる撮影手法を指します。商品そのものの販促に直結する商業写真とは異なり、ブランドの世界観やコンセプトを芸術的・物語的に表現することを目的とした撮影で、スタイリストやアートディレクターなど複数の専門職が関わります。
エディトリアル撮影の語源と成り立ち
エディトリアル撮影は、英語の「Editorial（編集的な）」に由来しており、元々は新聞や雑誌の編集方針に沿った記事用の写真全般を指していました。ファッション分野では、特にビジュアル表現を重視したファッション誌のグラビアや特集ページのための撮影を意味するようになりました。
20世紀初頭から存在していたこの形式は、1940年代から1950年代にかけて、VogueやHarper’s Bazaarといった一流雑誌を舞台に、芸術性の高いファッション写真として発展を遂げます。リチャード・アヴェドンやアーヴィング・ペンといった著名な写真家が登場し、ファッションをアートとして扱う流れを形成しました。
現代アパレル業界におけるエディトリアル撮影の役割
現在のアパレル業界において、エディトリアル撮影は単なる商品の紹介にとどまらず、ブランドの哲学やシーズンテーマの視覚的表現として重要な位置を占めています。商品そのものよりもシーン全体の演出や被写体の動き、構図、ライティングに重点を置くことで、物語性や感情を伝えることができ、見る者に深い印象を与えます。
また、SNSやデジタルメディアの発展により、雑誌だけでなくブランドのWebサイトやInstagram、ビジュアルキャンペーンなど、多様なプラットフォームでの展開が行われています。ファッションブランドにとって、世界観の一貫性を保ちつつ魅力的に発信するツールとして欠かせない存在です。
エディトリアル撮影の制作工程と専門職の関与
エディトリアル撮影には、フォトグラファーだけでなく、スタイリスト、ヘアメイクアーティスト、モデル、アートディレクター、ロケーションコーディネーターなど多くの専門職が関わります。撮影前にはテーマ設定、ムードボードの作成、衣装選定、ロケハンなどが行われ、演出意図を明確にした上で撮影に臨みます。
撮影後には画像のセレクトと編集（レタッチ）が加えられ、最終的に媒体のページ構成とともに読者に届けられます。これにより、商品カタログ的な側面を超え、アートとしてのファッション表現が実現されるのです。
まとめ
エディトリアル撮影は、アパレル業界においてブランドのイメージを構築し、芸術的な価値を加えるために不可欠な撮影手法です。広告やカタログとは異なる創造的な視点からファッションを切り取り、視覚的メッセージとして世に伝える重要な役割を担っています。
