美術における3Dモデリングとは？
美術の分野における3Dモデリング（さんディーもでりんぐ、3D Modeling、Modélisation 3D）は、コンピューター上で立体的な形状を設計・制作する技術です。デジタル空間でモデルを構築し、3DプリンターやCGアート、アニメーションなどに活用されます。美術の分野では、彫刻や建築デザインのシミュレーション、バーチャルアートなど、多様な用途で使用されています。
3Dモデリングの歴史と発展
3Dモデリングの技術は、1960年代のCAD（コンピュータ支援設計）の開発を起源としています。その後、1980年代には3D CGの技術が進化し、映画やゲームの分野で活用されるようになりました。
1990年代以降、3Dモデリングソフトが一般に普及し、アーティストがデジタル彫刻を制作できる環境が整いました。これにより、美術の分野でも3Dモデリングが積極的に取り入れられるようになりました。
3Dモデリングの技術と表現手法
3Dモデリングには、ポリゴンモデリング、スカルプティング、NURBSモデリングなど、さまざまな技法があります。
特に、スカルプティング技法は、粘土を彫るようにデジタル上で形を作る方法であり、彫刻作品の制作に適しています。これにより、アーティストは従来の彫刻技法をデジタル環境で再現できるようになりました。
現代における3Dモデリングの活用
現在、3DモデリングはVRアート、デジタル彫刻、建築デザインなどの分野で広く活用されています。特に、美術館やギャラリーでは、デジタル作品を展示する新しい方法として3Dモデリングが注目されています。
また、NFT市場では3Dモデルがデジタルアートとして販売され、新たな収益モデルを生み出しています。
まとめ
3Dモデリングは、デジタル造形の未来を支える重要な技術です。今後も新たな表現手法として発展し、美術の分野に大きな影響を与えていくでしょう。
