【フルクサスとは？】ビジプリ美術用語辞典

美術におけるフルクサスとは？

美術の分野におけるフルクサス（ふるくさす、Fluxus、Fluxus）は、1960年代初頭にアメリカとヨーロッパを中心に展開された前衛芸術運動であり、音楽・美術・詩・映像・パフォーマンスなど複数の領域を越境しながら、日常と芸術の境界を曖昧にする実験的な試みを特徴とします。既成の芸術制度や商業性への批判を含み、「流動性（flux）」という概念のもとに自由で挑発的な表現を追求しました。

結成の経緯と理念：「非芸術」への志向

フルクサスは、リトアニア出身の芸術家ジョージ・マチューナスを中心に、1961年頃から欧米各地で展覧会やイベントを開催したことにより始まりました。「フルクサス」という名称はラテン語で「流れる」「変化する」を意味し、既存の芸術観にとらわれず、変化と過程を重視する姿勢を示しています。

この運動の基本的理念は、芸術を特権的なものとしてではなく、日常の中にあるユーモア・偶然・身体性を引き出す行為と捉える点にあります。従来の美術館・画廊・美術市場といった制度への批判を含み、アンチアート的立場から表現の再定義を試みました。

また、ダダやジョン・ケージの偶然性の音楽、禅の思想、反形式主義的な思想とも深く関係し、反権威・反制度的な芸術運動として美術史に刻まれています。

活動の特徴と代表的な表現形式

フルクサスの表現は、パフォーマンス（アクション）、オブジェ、スコア（指示書）、出版物（フルクサス・ボックス）、映像、イベントなど多岐にわたります。特に「イベント・スコア」と呼ばれる簡潔な指示文に基づく作品形式が特徴的であり、誰でも実行可能な芸術として注目されました。

たとえば、ジョージ・ブレクトの《ドリッピング・ミュージック》は「水のしずくが器に落ちる」という行為を指示するもので、実行そのものが作品になります。このような表現は、作者の個性よりも観察・参加・状況の生成を重視し、芸術行為の開放性を体現していました。

また、既製品を組み合わせたキットや詩的な装置、ユーモアや風刺を含んだオブジェクトも制作され、流通や展示よりも体験そのものに重点を置いた実践がなされました。

参加作家と国際的広がり

フルクサスには、国籍やジャンルを越えた多様な芸術家が参加しました。代表的なメンバーには、ナム・ジュン・パイク（ビデオアートの先駆者）、ヨーコ・オノ（コンセプチュアルアート）、ジョン・ケージ（音楽家）、ジョージ・ブレクト、ディック・ヒギンズ、アリソン・ノウルズなどがいます。

彼らの活動はアメリカだけでなく、ドイツ、フランス、日本、イタリアなどへと広がり、地域ごとに独自の表現が展開されました。とくに日本では小杉武久や高橋悠治らが関与し、実験音楽と現代美術の橋渡しとなる活動を行っています。

出版活動としても盛んで、フルクサス・ニュースレターやボックス作品は郵送を通じてグローバルなネットワークを形成し、「脱中心的な国際芸術運動」としての性格を強めていきました。