【アクティブシナリオとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

アクティブシナリオの背景と思想的起源

アクティブシナリオという概念は、20世紀後半以降の演劇の革新、特に「台本中心主義からの脱却」という流れの中で生まれてきました。

この動きの源流のひとつには、即興演劇（インプロヴィゼーション）があります。インプロでは、脚本が存在しないか、あくまで「ガイドライン」として用いられ、演者の即時的な判断と反応によって物語が進行します。ここで生まれる「演劇のその場性」が、アクティブシナリオの思想と親和性を持っています。

さらに、アウグスト・ボアールが提唱した「フォーラム・シアター」において、観客が登場人物の代わりに行動を選択し、物語を変えていくという手法も、アクティブシナリオの先駆的な実践例といえるでしょう。

デジタル時代に入り、ノンリニアなゲーム構造やマルチエンディングのストーリーテリング手法が一般化すると、演劇界にもその影響が波及。観客の選択や演者の即興性により分岐する物語構造＝動的なシナリオ構成として、「アクティブシナリオ」という用語が定着し始めました。

今日では、没入型演劇、リビング・シアター、サイトスペシフィック作品、オンライン演劇など、多様な舞台表現に応用されており、演劇とテクノロジー、演劇と観客の関係性を刷新する鍵として注目されています。

アクティブシナリオの構成手法と演出技法

アクティブシナリオは、物語や舞台の進行を「可変的」に構築するため、脚本・演出の段階で特殊な設計が求められます。以下に、その主な構成要素と技法を紹介します：

• 分岐型シナリオ構造：観客や俳優の選択によってストーリーが枝分かれしていく形式。マルチエンディングを含む。
• モジュール型プロット：複数のシーンを「モジュール（単位）」として構成し、順序や出現タイミングが変動する。
• パフォーマーの即興対応力：予定された台詞ではなく、観客とのやりとりや現場の空気に応じて柔軟に展開を調整。
• 観客インタラクションの導入：投票、選択、移動、会話などを通じて観客がストーリー展開に関与する。

これらの要素は、テクノロジーと組み合わせることでさらに拡張されます。たとえば：

• AR／VRによる視点の切り替え
• スマートフォンやアプリによるストーリー選択
• センサーを用いた観客の動きに応じた演出

このように、演劇を“体験”としてデザインするという観点から、アクティブシナリオは極めて革新的なツールと位置付けられています。

加えて、創作プロセスにおいても「俳優と演出家が共に構成を育てる」「リハーサル中に展開を変える」など、従来の固定的な演劇制作とは異なる、共創型・柔軟型の制作手法が求められます。

現代演劇における意義と応用領域

アクティブシナリオは、単なる演出上の工夫ではなく、現代における「演劇の存在意義」や「観客との関係性」を問い直すための強力な概念でもあります。

特に以下のような場面で、その有効性が認識されています：

• 没入型・体験型演劇：観客が物語の一部となることで、没入感と記憶性を高める。
• 教育・ワークショップの場：演者の選択を通じて「対話力」「判断力」「共感力」を育てる演劇教育プログラムに応用。
• 地域参加型作品：地域住民がキャスト・クリエイターとして関わり、日常を演劇に変える装置として機能。
• 社会的テーマの演劇：ジェンダー、差別、災害などの複雑な問題を「選択」形式で考察させる構造に。

また、ポストコロナ時代のオンライン演劇の文脈でも、「Zoomを用いた分岐型ストーリー」や「視聴者のチャットによって展開が変わる演劇」など、遠隔でも“参加感”を創出できる新しい演劇表現の中核として活躍しています。

演劇に限らず、ゲームデザインやデジタルストーリーテリングとも結びつく可能性があり、「アクティブシナリオ」は今後さらに多様な創作領域で応用されると考えられます。

まとめ

アクティブシナリオとは、演劇において俳優や観客の能動的な選択・反応に応じて展開が変化する、動的・柔軟な脚本構造のことを指します。

即興演劇やフォーラムシアター、インタラクティブ演出の発展の中で生まれ、今日では教育、地域活動、没入型パフォーマンスなど、多様な分野で活用されています。

その本質は、固定化された物語構造ではなく、関係性と選択によって物語が“生成”される場を生み出すことにあります。テクノロジーと結びつきながら進化を続けるアクティブシナリオは、今後の演劇の在り方そのものを問い直す力を持つ、非常に現代的な演劇概念と言えるでしょう。