【アクティブマネジメントシアターとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

アクティブマネジメントシアターの誕生と思想的背景

アクティブマネジメントシアターの考え方は、20世紀後半からの「演劇と教育」「演劇とビジネス」「演劇と社会実践」といった領域横断的な動きの中で形成されてきました。

とりわけ、次のような潮流がその背景にあります：

• 演劇的アプローチによる人材育成：企業や教育機関におけるコミュニケーション研修やチームビルディングに演劇技法を導入。
• マネジメントのドラマツルギー化：経営やプロジェクト運営を「物語構造（ドラマ）」として設計・分析する試み。
• オーガニックな創作プロセス：トップダウン型ではなく、チーム全体が能動的に関与する制作環境への転換。

つまり、アクティブマネジメントシアターとは、劇場や演劇カンパニーの運営そのものが、ひとつの“演劇的実践”としてデザインされるという、メタ的かつ実践的な思想に基づいています。

この考え方は、ビジネス領域における「システム思考」や「アジャイルマネジメント」とも通じており、演劇を“作品”ではなく“場の動態”として捉える重要な視点を提供します。

実践的手法と構成要素

アクティブマネジメントシアターは、以下のような構成要素を含むことで、従来の演劇と一線を画します。

• 1. 可視化された組織運営：制作会議、稽古場運営、劇場との調整などのマネジメント過程そのものが演劇的プロセスとして扱われる。
• 2. ロールプレイ演習と演劇の融合：出演者やスタッフが役割を演じるだけでなく、“組織における役割”を演技的に再発見する。
• 3. 多層的な参加型構造：観客が制作や運営に巻き込まれ、「劇場の内側を体験」するような構造が設計される。
• 4. アジャイル型創作プロセス：事前にすべてを決めるのではなく、状況やメンバーの状態に応じて変化するプロジェクト管理を導入。

これにより、演出家＝管理者／俳優＝実行者／観客＝ユーザーという従来の図式を超えて、すべての関係者が「劇場という組織の演者」となります。

例えば、あるカンパニーでは、観客自身が演劇の稽古に加わり、その場で意見や演技指導を行う「リバースマネジメント型上演」を導入。演劇創作の責任を観客に部分的に委譲し、運営と上演の境界を曖昧にする試みがなされました。

また、自治体主催の市民参加型公演では、住民が制作チームの一員として地域課題をテーマにしたドラマを構築し、創作と行政運営のシミュレーションを同時に行うケースも存在します。

現代演劇における意義と展望

演劇の世界がますます多様化・複雑化する現代において、アクティブマネジメントシアターは、演劇と社会の接点を拡張する枠組みとして機能しています。

とくに以下の点で大きな意義を持ちます：

• 1. 組織そのものを“作品”とみなす視点：劇団・公演・プロジェクトが「演じられるプロセス」として観察・体験される。
• 2. 演劇人材の多機能化：演者・制作者・マネージャーが流動的に役割を変化させることで、チームの創造性と柔軟性が高まる。
• 3. 地域・企業との連携促進：マネジメント視点を持つことで、教育・福祉・ビジネス領域との協働がスムーズに。
• 4. ポスト・ヒエラルキー演劇：演出家や劇場主導の中央集権的構造から、分散型・参加型の創作構造への転換を促す。

今後は、AIによるプロジェクト管理、クラウドファンディングとの連携、参加型ガバナンスを取り入れた「自己運営型演劇団」など、マネジメントそのものが“舞台化”される演劇のあり方も登場していくでしょう。

それはつまり、劇場という物理的空間を超えた、“社会そのものを舞台にする演劇”の実現にほかなりません。

まとめ

アクティブマネジメントシアターとは、舞台芸術における創作・運営・組織づくりを能動的・創造的に再構成し、「演劇のマネジメントを演劇そのものにする」実践的モデルです。

演劇作品だけでなく、劇団の運営、劇場の設計、観客の体験までを「演出可能な要素」として統合し、マネジメントと演劇の垣根をなくす新しい芸術的態度がここにあります。

今後、社会構造の変化とともに、アクティブマネジメントシアターは「つくり方そのものを作品とする演劇」の核心として、ますます重要な概念となっていくでしょう。