【アクティングコーチとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

アクティングコーチの役割と必要性

アクティングコーチの主な役割は、俳優が役に深く入り込み、説得力ある演技を発揮するための技術・精神両面のサポートを行うことです。演出家とは異なり、俳優一人ひとりと密に向き合い、課題に応じて柔軟なトレーニングを提供します。

具体的な役割は次のとおりです：

• 1. 演技技術の指導：発声、滑舌、身体表現、感情のコントロールなど、演技基礎の習得と改善。
• 2. 役作りのサポート：キャラクターの心理背景、行動動機の理解を深め、内面から役を生きるためのプロセスを一緒に探る。
• 3. 台詞解釈・分析：台詞の意味、言葉の間、感情の流れなどを俳優と共に分析し、説得力のある表現に導く。
• 4. 即興力・反応力の強化：予期しない状況に対応できる柔軟性や即興性を養うワークを提供。
• 5. メンタルサポート：オーディションの不安、本番前の緊張、スランプなどに寄り添い、安心して演技に集中できる環境を整える。

特に若手俳優や、演技経験の浅い人物にとっては、アクティングコーチが「演劇の羅針盤」となり、自身の表現力を客観的に見つめ直す機会を与えてくれます。

指導方法と演技トレーニングの実例

アクティングコーチの指導スタイルは多様であり、俳優の個性・スキルレベル・出演する作品のジャンルに応じて調整されます。以下は一般的なトレーニング手法の例です。

• 1. モノローグ演習：一人芝居形式で感情の流れや声の抑揚、内面の動きを表現。自己開示の練習にもなる。
• 2. サブテキスト訓練：台詞に込められた“言葉にならない感情”や“行間”を読み解き、身体で伝える技術を磨く。
• 3. イマジネーションワーク：五感を刺激するエクササイズを通じて、想像力を豊かにし演技の源泉を広げる。
• 4. 呼吸と身体の連動：ブレス（呼吸）と感情のつながりに着目し、自然な感情の出入りをコントロール。
• 5. インプロヴィゼーション（即興）練習：予測できない状況でのリアクションを鍛え、舞台上での柔軟性を高める。

たとえば、感情の表出が苦手な俳優には「日常の習慣を一つずつ演じ直す」ワークを用いたり、逆に表現がオーバーになりやすい俳優には「動かずに感情を見せる」演習を行うなど、個々の傾向に応じたアプローチが特徴です。

また、現場での台詞コーチングも重要な役割であり、本番直前の細かな台詞のニュアンス修正や、演出家の意図を俳優に橋渡しする場面も多く見られます。

アクティングコーチと俳優の関係性、そして現代的意義

演出家が「作品」を創るのに対し、アクティングコーチは「俳優そのものの成長」に注力します。だからこそ、両者の関係性は伴走者的・師弟的であることが多く、信頼に基づいた個別支援が求められます。

近年では以下のような現場でも、アクティングコーチが活躍しています：

• 若手俳優の発掘・育成プロジェクト（劇団や芸能事務所主催）
• プロダクションにおける稽古付きコーチング（本番に向けた個別指導）
• 学校や養成所での演技教育（基礎から応用までの体系的指導）
• 映像演技への対応強化（ミリ単位の感情変化やカメラ映りの調整）

現代の演劇では、演者により多様な演技力と感受性、そして自律的な役作り能力が求められます。そのため、アクティングコーチの存在は単なるトレーナーにとどまらず、俳優の創造力を導く“対話的メンター”として、極めて重要な役割を果たしているのです。

また、最近ではメンタルヘルスへの配慮やセルフケアの指導など、俳優の「心と体」の総合サポートを行うことも、アクティングコーチの新たな領域として注目されています。

まとめ

アクティングコーチとは、俳優一人ひとりの内面や表現力に寄り添い、演技力の向上と自己理解をサポートする専門的指導者です。

演技の技術を磨くだけでなく、感情や身体、想像力といった“演技の根”を育てる存在として、舞台・映像を問わずその重要性は年々高まっています。

今後の演劇界において、俳優と作品をつなぐ架け橋としてのアクティングコーチは、より創造的で多角的な芸術活動を支える“見えざるキーパーソン”として活躍の場を広げていくでしょう。