【パラレルコンセプトアクトとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

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演劇におけるパラレルコンセプトアクトとは？

舞台・演劇の分野におけるパラレルコンセプトアクト（ぱられるこんせぷとあくと、Parallel Concept Act、Acte de concept parallele）は、ひとつの物語やテーマを複数の視点や構造で同時並行的に上演し、観客に多層的な体験を提供する実験的演劇手法を指します。従来の演劇が一つの筋立てに沿って順序立てて進行するのに対し、パラレルコンセプトアクトでは、複数の登場人物群や舞台装置、照明・音響デザインがそれぞれ異なる「シーンライン」を形成し、それらが同時にあるいはインタラクティブに交錯することで、観客は自分の視点に応じた物語の断片を選び取り、組み合わせるように鑑賞します。この手法は、記憶や認知、物語の非線形性を探求する美術的実験として、1990年代後半からヨーロッパの前衛劇場やアートセンターで注目されるようになりました。日本では2000年代中盤以降、大学演劇学科や小規模実験劇団による試演会を契機に広がり、現代演劇の表現手法として少しずつ定着しつつあります。パラレルコンセプトアクトでは、観客は劇場空間内で自由に移動しながら複数のパフォーマンスゾーンを巡る「リサーチ型観劇」を行うことが多く、演者との偶発的な遭遇や音響ガイド、暗転を活用した情報遮断などが盛り込まれ、能動的な鑑賞行為が促されます。こうした構造は、美術の分野でいうマルチチャンネルインスタレーションや映像のパラレルエディティングに近いアプローチであり、演劇を「多視点的メディア」と位置づける新たなパラダイムとして評価されています。

パラレルコンセプトアクトの起源と発展

パラレルコンセプトアクトの源流は、1960年代の前衛演劇運動にまでさかのぼります。アンソニー・シェーファーらによる分散型演出や、ピーター・ブルックの「空間重視演劇」が示唆した「物語の空間化」がその原型といえます。1970～80年代には、欧州の演劇祭で実験的プロジェクトが数多く発表され、2000年代初頭のデジタルメディア技術の発展とあいまって、舞台上に複数の映像チャンネルやサウンドスケープを同時配置する手法が確立されました。

日本では、2005年にある大学演劇学科の卒業制作で初めて「同時並行上演」の試みが行われ、以降、慶応義塾大学SFCや東京芸術大学などで演劇研究の一環として発展。2010年代には小劇場フェスティバルで数多くの劇団が「パラレル上演」を掲げ、観客の移動動線設計やスマートフォンを用いた情報取得を組み込むなど、テクノロジー活用が拡大しました。

今日では、国内外の実験劇場やアートセンターが「Parallel Concept Act Festival」を開催し、理論と実践の両面から制度化が進んでいます。演劇学者や舞台美術家、インタラクションデザイナーが共同で研究成果を論文化し、ワークショップやシンポジウムも盛んに開かれています。

構造と演出技法の特徴

パラレルコンセプトアクトでは、複数のシーンラインが同時進行し、それぞれに独立した物語構造と演技・舞台装置が存在します。観客は入場時にマップやプログラムガイドを受け取り、自由に移動する「ルーティング鑑賞」方式を採用。各シーンラインは異なる空間や暗転タイミング、音響のみの空間など多様なステージゾーンで展開され、観客は自分の意志で組み合わせを選ぶことができます。

演出家は、各ラインごとに異なる演出家・美術家・音響家・照明家を起用し、コラボレーションの枠組みを並列化します。これにより、ひとつの物語設定を多角的に解釈させるとともに、観客同士の会話や情報交換を誘発し、鑑賞後の**ディスカッション**が作品の一部となります。

演出上のポイントとしては、非線形性の演出計画が不可欠です。具体的には、同一セリフを異なる状況で反復させたり、時間的なズレを生じさせるクロノロジカルシフトを用いることで、観客の「真実探究」を制度的に構築します。また、スマートフォンアプリやAR機能を用いて、観客の位置情報に応じた追加テキストやサウンドを配信し、身体的移動と物語取得をリアルタイムに連動させる例も増えています。