【ハンドシグナルパフォーマンスとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

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演劇におけるハンドシグナルパフォーマンスとは？

舞台・演劇の分野におけるハンドシグナルパフォーマンス（はんどしぐなるぱふぉーまんす、Hand Signal Performance、Performance par signaux manuels）とは、演者が身体全体ではなく主に手や指先の動きによって物語や感情、象徴的意味を伝える表現技法を指します。美術の分野において、手の動きは絵画や彫刻で細やかな心理描写として用いられることがありますが、舞台・演劇におけるハンドシグナルパフォーマンスは、静止画を超えて「動く身体」が意味を生み出す点に特徴があります。手のひらの開閉、指先の角度、手首の回転といった微細な動きを組み合わせることで、台詞や音響、照明効果と相互作用し、観客に視覚的なメッセージを強烈に届けます。たとえば、緊張した場面でわずかに震える指先が内面の葛藤を暗示したり、手のひらを観客に向けて掲げる動作が自己主張や祈りを象徴したりするなど、手の動きそのものが舞台上の「別の言語」として機能します。

この手法は、古代ギリシア劇の合唱隊や、ルネサンス期のイタリア宮廷劇にまで起源を持ちます。中世ヨーロッパの仮面劇や道化芝居では、口を閉じたままジェスチャーだけで物語を伝える場面が数多く見られました。日本では歌舞伎における「見得（みえ）」や能楽の小鼓打ちなど、手の形や動きが役者の心情を瞬時に伝える伝統が受け継がれています。20世紀以降は、コンテンポラリーダンスや身体表現劇、マイム（無言劇）が発展するとともに、手の動きを高度に分析・体系化するワークショップや俳優養成プログラムが各地で取り入れられるようになりました。

現代のハンドシグナルパフォーマンスでは、手の動きを映像投影や音響トリガーと同期させるなど、マルチメディア技術との融合事例も増加しています。モーションキャプチャー付きの手袋型センサーで演者の指の動きをリアルタイムに取り込み、ステージスクリーンに抽象的なビジュアルを投影する実験的作品も登場しました。また、演出家や振付家は、手の動きによって観客の視線を誘導し、舞台空間内の注目ポイントをコントロールする「演劇的視線誘導」の手法としてハンドシグナルを駆使しています。こうしてハンドシグナルパフォーマンスは、言葉を超えた身体言語として、現代演劇の多様化と深化を支える重要な演出技法となっています。

ハンドシグナルパフォーマンスの起源と歴史的発展

ハンドシグナルパフォーマンスの起源は、古代ギリシア劇の合唱隊による身振り手振りにまでさかのぼります。当時、合唱隊は手や腕を大きく動かしながら合唱し、神話のドラマを観客に伝えました。ルネサンス期には、イタリアの宮廷劇や即興喜劇（コメディア・デラルテ）で、登場人物が手の形や小道具を駆使して感情表現を豊かにし、台詞と動作を一体化させる手法が確立しました。

中世ヨーロッパの仮面劇や道化芝居（ジューゴット）では、言葉が制限される場面でも手の動きで観客を笑わせ、物語を推進しました。日本では歌舞伎の見得や能の小鼓打ちが代表的で、手の一挙手一投足によって役者の内面を明確に示す伝統芸術が発展しました。

20世紀になると、マルセル・マルソーらによるマイムの普及や、メソッド演技の台頭が手の動きへの注目を再燃させました。身体表現劇やコンテンポラリーダンスでは、手の動きが独立した意味をもつ「身体言語」として研究され、演劇とダンスの境界を超えた新しいパフォーマンスが生まれました。

技法と構造――手の形・動きが紡ぐ意味

ハンドシグナルパフォーマンスの技法は大きく分けて〈指先のニュアンス〉〈手首・腕の動線〉〈視線との連動〉の三要素から成ります。〈指先のニュアンス〉では、揃えた指先が〈集中〉や〈決意〉を示し、広げた指が〈解放〉や〈呼びかけ〉を示します。〈手首・腕の動線〉は、流れるような曲線が〈柔らかさ〉や〈優雅さ〉を、直線的な動きが〈緊張〉や〈断固たる意志〉を表現します。〈視線との連動〉では、手の位置に合わせて観客の目線を誘導し、舞台上の焦点をコントロールします。

演出家は、手の動きと照明のフォロースポット、さらには音響エフェクトをタイミング良く連動させることで、物語の転換点や感情のピークを際立たせます。たとえば、暗転直後に〈差し伸べる手〉のシグナルとともにソフトなライティングが当たる演出は、再生や救済を象徴します。逆に、〈拳を握る〉動作に合わせて低音のサウンドが響くと、怒りや決意が観客の身体へダイレクトに届きます。