【ビジュアルエフェクトパフォーマンスとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

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演劇におけるビジュアルエフェクトパフォーマンスとは？

舞台・演劇の分野におけるビジュアルエフェクトパフォーマンス（びじゅあるえふぇくとぱふぉーまんす、Visual Effects Performance、Performance d’effets visuels）とは、舞台上の演者やセット、照明、映像、音響などの要素を組み合わせ、視覚的な特殊効果をリアルタイムに演出する手法を指します。美術の分野における視覚効果（ビジュアルエフェクト、VFX）は、映画やデジタルアートのポストプロダクション技術として知られ、CGや合成などで静止画や映像を加工・生成する技術を意味しますが、舞台・演劇におけるビジュアルエフェクトパフォーマンスは、舞台上で生の演者の動きと連動し、プロジェクションマッピング、ライブ映像、照明エフェクト、煙やミスト、レーザーなどを組み合わせて〈瞬間的〉かつ〈連続的〉に変化する〈視覚のショー〉を創り出します。

この手法は、観客の視線を演者の身体や物語のポイントへ誘導し、物語の感情的クライマックスや象徴的なイメージを強調するために用いられます。たとえば、幻想的な霧に演者が浮かび上がる場面では、ミストと光のエフェクトが重なり合って〈現実と夢の狭間〉を表現し、観客に強い印象を残します。

ビジュアルエフェクトパフォーマンスの起源は、1970年代から80年代にかけての舞台照明技術と映像技術の発展に伴い、ヨーロッパや北米の実験劇場で生まれました。20世紀後半には大規模ミュージカルや野外フェスティバルでも取り入れられ、2000年代以降はデジタルプロジェクションマッピングやリアルタイム映像処理技術が劇場演出に急速に浸透。近年では、AIを用いた映像生成やライブ解析によるエフェクト制御が試験的に導入され、〈演者と機械の共創〉が進んでいます。

国内では商業演劇、ダンスカンパニー、アートインスタレーションなど多様な表現領域で応用例が増加し、観客は従来の舞台芸術を超えた〈五感に響く体験〉を得ています。今後は、XR（VR/AR/MR）との連携や、観客の動き・生体データを取り込むインタラクティブエフェクトが普及し、舞台芸術とデジタル技術の境界をさらに曖昧にする展開が期待されます。

ビジュアルエフェクトパフォーマンスの歴史と由来

舞台芸術における特殊効果の歴史は古く、19世紀のオペラや演劇で〈ガス灯〉や〈懐中電灯〉を用いた照明効果に始まります。20世紀に入ると、映画技術の発展とともにスライド映写やムービングライトが導入され、1970年代にはロンドンやベルリンの前衛劇場で〈ライブ映像〉と〈照明エフェクト〉の融合実験が行われました。

1990年代以降、デジタルプロジェクションマッピング技術が登場し、建築物やセット全体に映像を投影する手法が普及。その延長線上で、舞台箱（プロセニアム）をキャンバスとして活用する演出が確立し、〈映像がセットになる〉新たな舞台美術概念が誕生しました。

2000年代後半からはLED照明の普及と演劇用DMX制御システムの高性能化が進み、大掛かりな照明エフェクトと映像をシンクロさせることで、〈光と映像が融合した動的絵画〉のような演出が可能となりました。

主要技術と演出手法

ビジュアルエフェクトパフォーマンスでは、次の要素が組み合わされます。（1）プロジェクションマッピング：セットや舞台奥幕に映像を正確に投影し、物理空間を変形させる技術。（2）LED照明エフェクト：無数のLEDをピクセルとして制御し、演目に合わせて色彩や明暗をダイナミックに変化させる手法。（3）煙・ミストマシン：光線を〈可視化〉し、空間に〈視覚的層〉を追加するために用いられます。（4）リアルタイム映像合成：演者の動きをモーションキャプチャーし、その動線に沿ってエフェクト映像を生成・合成します。

これらはDMX、Art-Net、OSCなどのプロトコルで統合管理され、演出家や照明オペレーターは専用ソフトウェアでタイムラインを組み立て、〈映像〉〈光〉〈音〉〈演者〉を一体化した〈マルチモーダル・パフォーマンス〉を実現します。

最も重要な要素はシンクロニゼーションで、音響や俳優の動きとの細かなタイミング調整により、観客に「舞台が生きている」かのような一体感を与えます。