【アンコールパフォーマンスとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

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舞台・演劇におけるアンコールパフォーマンスとは？

美術の分野におけるアンコールパフォーマンス（あんこーるぱふぉーまんす、Encore Performance、Performance de rappel）は、舞台や演劇などの公演において、観客からの熱い拍手や声援に応えて、予定された演目の終了後に追加で行われる特別な上演や演技を指します。フランス語「encore（アンコール）」には「もう一度」という意味があり、その語源が示す通り、観客の感動や期待に応じて再び舞台に立つ芸術的な行為がこの用語の本質です。

元々はクラシック音楽やオペラの分野で盛んに用いられていた「アンコール」ですが、演劇やミュージカルの世界でも重要な演出要素として受け入れられるようになりました。舞台作品においては、カーテンコール（幕が下りた後の挨拶）に続いて演者が一部のシーンを再演したり、即興的なパフォーマンスを披露したりすることがあります。中には、作品の文脈とは異なる自由なアドリブ演出が観客への“ご褒美”として行われることもあり、舞台の余韻を彩る重要な時間となっています。

現代演劇の中では、演出段階であらかじめ「アンコールパフォーマンス」の内容を設けておくケースもあり、それは単なるおまけではなく、観客とのインタラクションを含んだ演出の一部として設計されています。また、ダンス公演やライブ型演劇では、演者が観客の反応を見ながら、即時的な判断でアンコールを行うこともあります。

このように、舞台・演劇におけるアンコールパフォーマンスは、観客と演者との間に生まれる信頼と感動の共有によって成立する、非常に象徴的な舞台芸術の要素です。

アンコールパフォーマンスの歴史と由来

「アンコール」という言葉の起源はフランス語の「encore」に由来し、「もう一度」「さらに」といった意味を持ちます。音楽の世界では18世紀ごろから使われ始め、特にオペラやクラシック音楽のコンサートにおいて、聴衆の熱い拍手に応えて演奏家が追加で一曲を演奏する文化が定着していきました。

この慣習は徐々に舞台芸術全体に広がり、特に20世紀以降のミュージカルや演劇作品の上演においても、観客との交流を強める手段として取り入れられるようになりました。とりわけ、終演後の余韻を大切にする演出方針が求められる中で、アンコールパフォーマンスは観客の感動を“もう一度高める”ための儀式的行為として進化していきました。

現代では、アンコールを前提にした構成をとる演出家も存在し、特定の楽曲や演目が観客の反応によって繰り返されることで、舞台と客席が一体化する時間が生まれます。このように、アンコールパフォーマンスは演劇における「予期せぬ感動の余白」として、特別な価値を持つようになったのです。

アンコールパフォーマンスの種類と演出手法

アンコールパフォーマンスの内容は、ジャンルや演出意図によって多岐にわたります。代表的な演出形式には以下のようなものがあります：

楽曲の再演：ミュージカルやライブ型演劇では、観客の人気が高いナンバーを再演することが多く、振付や照明演出も変化させて別の表情を見せることがあります。
役者によるトーク・即興：カーテンコール後に役者が舞台上で即興的なコメントや演技を加え、舞台裏のエピソードを共有するケースもあります。
別キャストによるシーン再演：複数のキャストが存在する作品では、アンコールで配役を変えて同じシーンを再演するなど、遊び心ある再構成がなされることもあります。
アドリブ劇：コメディ作品では、観客の反応を活かしたアドリブ的な寸劇が行われることが多く、まさに「その場でしか味わえない演出」となります。

これらの手法はいずれも、演者のサービス精神や観客との交流を深めるためのものであり、舞台作品の印象を強く残す重要な締めくくりの場面となります。

また、最近ではSNSなどで話題になることを意識した「映え演出」としてアンコールシーンが企画されるケースもあり、商業的な演出戦略の一部としても注目されています。