舞台・演劇におけるインテグレーテッドパフォーマンスとは？
美術の分野におけるインテグレーテッドパフォーマンス（いんてぐれーてっどぱふぉーまんす、Integrated Performance、Performance intégrée）は、異なる背景や能力、ジャンル、文化的視点を持つアーティストが、ひとつの作品の中で対等に関わり合う舞台表現のスタイルを指します。特に障がいのある表現者とない表現者が、区別されることなく舞台に立ち、共同して創作する形態として注目されています。
この用語は、単なる「参加」や「共演」を超え、作品の構成や演出、テーマの根幹において、個々の違いが積極的に活かされることを重視します。英語では “Integrated Performance” と表記され、フランス語では “Performance intégrée” と呼ばれます。
インテグレーテッドパフォーマンスは、美術の分野ではインクルーシブアートの文脈の中で語られることが多く、ダンスや演劇においては、社会的多様性や身体性への理解を深める手段としても広く認識されています。パフォーマンスの本質を「表現の解放」と捉える立場から、特定の様式やルールに縛られない自由な創作が行われています。
こうした動向は、アートが社会に対して持つ役割を再定義するものであり、舞台芸術の枠を超えた教育的・福祉的な意義も兼ね備えています。多様性と包摂性が重視される現代において、誰もが「創る側」となれる舞台表現として、今後ますます注目が高まる概念です。
インテグレーテッドパフォーマンスの歴史と背景
インテグレーテッドパフォーマンスの歴史は、1970年代から1980年代にかけての社会運動と深く関わっています。特に障がい者の権利運動やインクルーシブ教育の進展に伴い、「障がいを持つ人々が芸術創作の主導者となるべきだ」という考え方が広まっていきました。
その先駆的な事例として、イギリスの Candoco Dance Company（1991年設立）が挙げられます。Candocoは、身体に障がいのあるダンサーと健常者のダンサーが混成でパフォーマンスを行う世界初のプロフェッショナル・ダンスカンパニーであり、「障がいは制限ではなく創造性の源泉である」という理念を体現しています。
日本でも2000年代以降、障がいの有無を超えた舞台表現が徐々に広まりを見せています。代表的な団体には、身体表現サークル「らくがき」や、ダンスユニット「SLOW LABEL」などがあり、共に創ることの意義を社会へ発信しています。
こうしたインテグレーテッドパフォーマンスは、単なるバリアフリー演劇ではなく、表現の本質を問い直すアート・ムーブメントでもあります。身体的・精神的・文化的な「違い」を美的資源として再評価する姿勢が、現代演劇における新たな創造の地平を切り拓いています。
舞台芸術における特徴と意義
インテグレーテッドパフォーマンスの最大の特徴は、創作の全プロセスにおいて「違いを価値として統合する」ことにあります。それは演出家や振付家が「包摂の理念」を掲げるだけでなく、参加者同士が相互の個性や身体性を理解し合い、創作をともに担う姿勢から始まります。
以下は代表的な実践形式です：
1. 共創型ワークショップを起点とする舞台
創作の出発点がワークショップであり、参加者一人ひとりの感性や語りが作品化される形式です。台本や演出はプロセス中に練り上げられ、最終的な上演も参加者との共同作業によって成立します。
2. 多様な身体の動きを活かした振付
車いすの移動軌道や特定の動きに制限がある身体を逆に演出上の「見せ場」とするなど、既存の振付にとらわれない表現が可能になります。そこには、舞踊の美しさに対する価値観の転換も含まれます。
3. 「異なる声」の共鳴をテーマとした演出
言語障がいのある俳優や、発声に特徴のある演者が参加することで、作品は単なる台詞劇ではなく、音の身体性や沈黙の豊かさを包含するものとなります。
4. 国籍・言語・文化背景の違いの融合
移民・難民・少数民族など、文化的マイノリティとの共演を含むプロジェクトも増えており、作品全体が「多声的」であることに意義を見出しています。
こうした試みは、舞台芸術の定義自体を拡張し、「誰が舞台に立つのか」「何をもって表現とするのか」という根本的な問いを観客に突きつけます。
社会的文脈と今後の展望
インテグレーテッドパフォーマンスは、芸術としての側面と同時に、社会的な意義も強く帯びています。特に現代社会においては、多様性（diversity）や包摂性（inclusion）が重要なキーワードとなっており、芸術活動を通じた社会変革の担い手としても注目を集めています。
ヨーロッパでは、芸術文化政策の中に「アクセシビリティ」の概念が明確に盛り込まれており、インテグレーテッドな舞台公演は補助金や助成金の対象ともなっています。また、教育現場では、演劇的手法を用いたインクルーシブ教育が実践されており、芸術と福祉の垣根が取り払われつつあります。
日本国内でも文化庁や各自治体が、共生社会の実現に資する文化芸術活動として、こうした表現を支援する体制を整え始めています。今後はさらなる普及と制度的支援、そして何よりも一般観客の理解と鑑賞体験の広がりが求められます。
また、テクノロジーとの融合によって、視覚障がい者向けのオーディオガイド付き上演や、手話演出、字幕付き演劇など、あらゆる人が享受できる舞台表現が可能となってきました。ここにおいても、インテグレーテッドパフォーマンスの理念が根底に流れています。
まとめ
インテグレーテッドパフォーマンスは、異なる能力や背景を持つ人々が舞台芸術において平等に創作を行い、互いの違いを尊重し合いながら表現を成立させる芸術形式です。
その実践は、舞台の美学に新たな価値観をもたらし、社会に対する深いメッセージを内包しています。今後も多様な人々が創造の場に立ち続けることで、演劇やダンスはより豊かな表現媒体として進化していくでしょう。
芸術における「統合」の意味を、表層的な一体感ではなく、個の尊重と対等な協働の上に築かれる新たな舞台文化として捉えるとき、インテグレーテッドパフォーマンスは、その象徴的な存在となり続けるはずです。
