【インフィニティミラーエフェクトとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

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舞台・演劇におけるインフィニティミラーエフェクトとは？

美術の分野におけるインフィニティミラーエフェクト（いんふぃにてぃみらーえふぇくと、Infinity Mirror Effect、Effet miroir infini）は、鏡と光の組み合わせによって、無限に奥行きが続いているかのような視覚的錯覚を生み出す演出効果を指します。これは主に舞台装置や照明の工夫によって生み出され、観客に強烈な没入感や幻想的な感覚を与えるための技術として活用されています。

この技法は物理的には限られた空間でありながら、鏡面反射と光の設置によって視覚的に「終わりがない」構造を作り出します。演劇・舞台芸術においては、幻想的・神秘的なシーンや、時間や空間の概念を超越した世界観を表現する際に、非常に効果的な美術演出手段とされています。

英語表記では “Infinity Mirror Effect”、フランス語表記では “Effet miroir infini” とされ、美術館のインスタレーションアートなどでよく見られる技術でもありますが、近年は舞台照明・舞台美術の中でも注目されるようになっています。現代演劇や実験的な舞台表現において、この効果は「視覚トリック」としてだけでなく、観客の感情や意識を揺さぶる演出の一環としても位置付けられています。

特に暗い舞台上で、照明の光が反射して無限に続くような視界を作り出すことで、観客の視覚に訴えかける心理的演出が可能になります。空間演出、哲学的演出、サイエンスフィクション的表現などに適しており、舞台芸術における新たな視覚体験の創出に貢献しています。

インフィニティミラーエフェクトの歴史と背景

インフィニティミラーエフェクトの原理は、複数の鏡を向かい合わせに配置し、その間に光源を設置することで生まれる反射の連鎖によって成り立ちます。この原理は古くから光学的な実験や装飾の中で用いられており、19世紀には万華鏡や博覧会の展示物として活用されていました。

芸術作品としての活用が広まったのは20世紀半ば以降で、とくに日本出身のアーティスト草間彌生（Yayoi Kusama）のインスタレーション作品「Infinity Mirror Room」が世界的に有名です。観客がその中に入ると、四方八方に反射された無限の空間に包まれるという没入型の体験は、現代美術における代表的な空間演出技法となっています。

舞台芸術においては、1980年代以降、ミニマルな舞台美術とともに登場し始め、視覚的なメタファーとして「時間の無限性」や「精神的空間の広がり」を表現するために応用されるようになりました。以降、テクノロジーの発達とともに、その精度や表現の自由度は飛躍的に向上しています。