【ウォークスルーシアターとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

ビジプリ > 舞台・演劇用語辞典 > 【ウォークスルーシアター】

舞台・演劇におけるウォークスルーシアターとは？

美術の分野におけるウォークスルーシアター（うぉーくするーしあたー、Walk-through Theatre、Théâtre en Parcours）は、観客が劇場内や特定の空間を自ら歩きながら、演出された演劇体験を能動的に体感する演劇形式を指します。この形式では、従来のように客席に座って舞台を鑑賞するのではなく、観客が舞台美術の一部として空間内を移動することで、ストーリーやキャラクターとの距離を縮め、没入的な体験を得られるという特徴があります。

「ウォークスルー（walk-through）」という語は、もともと展示やテーマパークでの体験型アトラクションに用いられていた概念ですが、2000年代以降、体験重視のパフォーマンスアートやインスタレーションが演劇と融合する流れの中で、演劇分野にも応用されるようになりました。観客はシーンからシーンへと移動しながら、物語の一部に巻き込まれたり、登場人物と対話したりするなど、通常の観劇とは異なる身体的・心理的参加を求められます。

フランス語では「Théâtre en Parcours（テアトル・アン・パルクール）」とも訳され、パルクール（parcours＝経路・道筋）という言葉が示すように、観客が通るルートそのものが演出の一部となります。特定の順路が決められている場合もあれば、観客が自由に選択しながら巡る形式もあり、個々の観客に異なる体験をもたらすのも本形式の魅力のひとつです。

このような空間の中で演じられる演劇作品では、照明、音響、美術、映像といった多様な要素が統合され、五感に訴える総合芸術としての側面が強くなります。また、観客の身体的移動に合わせて時間の流れや物語構造も変化し、演劇における「時間」「空間」「身体」という三要素を再構築する革新的なアプローチとして、現在多くの注目を集めています。

ウォークスルーシアターの歴史と成立背景

ウォークスルーシアターの源流は、1960年代以降の環境演劇（Environmental Theatre）やサイトスペシフィック・パフォーマンス（Site-specific Performance）に見出すことができます。これらは従来のプロセニアム・アーチ型（舞台と客席が分かれた形式）を超え、演劇と観客、そして空間の関係性を再定義しようとする試みでした。

特にアメリカの演出家リチャード・シェクナーによる実験的な上演や、ヨーロッパでの前衛演劇運動が、観客の位置を固定せず、移動可能な演劇空間としての「パフォーマンスゾーン」の概念を生み出しました。また、演劇と展示空間を融合させた美術館での演出なども、ウォークスルー的演出の先駆けとして機能しました。

2000年代以降、「イマーシブシアター（Immersive Theatre）」というジャンルの隆盛とともに、この形式は再評価され、観客参加型の演出が広がっていきました。特にイギリスの「パンチドランク（Punchdrunk）」による『Sleep No More』などは、空間内を観客が自由に歩きながら物語を断片的に追う構造を取り、世界中に影響を与えました。

日本においても、美術館や廃校、工場跡、地下施設などを舞台としたウォークスルー型の演劇公演が増加しており、アートプロジェクトや地域振興と結びつく形で発展しています。