【ウォールプロジェクションとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

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舞台・演劇におけるウォールプロジェクションとは？

美術の分野におけるウォールプロジェクション（うぉーるぷろじぇくしょん、Wall Projection、Projection murale）は、壁面をスクリーンとして使用し、映像や画像、アニメーションなどを投影する表現技法のことを指します。特に舞台芸術や演劇、パフォーマンスアートの分野においては、舞台装置や背景として用いられるだけでなく、演出の一環として動的なビジュアルを生み出す手法として注目を集めています。

英語表記の「Wall Projection」は、「壁への投影」を意味し、仏語では「Projection murale（プロジェクション・ミュラル）」と表現されます。この技術は、視覚的演出を強化するためにデジタル技術やプロジェクターを用いることで、舞台空間の変化をよりダイナミックに演出することが可能となります。

ウォールプロジェクションは、静的なセットに代わる柔軟な演出方法として、演劇の世界に多大な革新をもたらしてきました。物理的な装置を用いずに空間を拡張・変容させることができ、リアルタイムでの映像操作やインタラクションも可能にすることから、コンテンポラリーな演出やメディアアートとの融合にも活用されています。

近年では、プロジェクションマッピング技術と組み合わせた演出も増加しており、壁面の凹凸や立体感を生かした複雑な映像演出も実現されています。このように、ウォールプロジェクションは、従来の照明演出とは異なるアプローチで、視覚的な物語性や空間演出の可能性を広げる現代的な舞台技法として発展を遂げています。

ウォールプロジェクションの歴史と起源

ウォールプロジェクションの原点をたどると、19世紀後半の「幻灯機（マジック・ランタン）」にまでさかのぼります。これは光源とレンズを用いてガラス製のスライドを投影するもので、演劇においても幻想的な背景や視覚効果を演出する手法として利用されていました。

20世紀に入り、映画技術の発展とともに映像を舞台に取り入れる動きが進み、特に1920年代のドイツ表現主義演劇や、ソビエトの実験的舞台演出（メイエルホリドら）では、光と影を利用した映像投影の技法が試みられました。

1980年代以降、デジタルプロジェクターの普及とコンピュータ制御技術の進化により、リアルタイムでの映像制御が可能となり、より高度な< インタラクティブ演出 >が実現されました。この頃から「ウォールプロジェクション」という用語が一般化し、単なる背景装置を超えて、舞台演出の一部として定着していきます。

また、視覚芸術やインスタレーションアートとの融合により、演劇空間を超えてギャラリーや公共空間でも活用されるようになり、その芸術的価値も高く評価されています。

ウォールプロジェクションの技術的特徴と表現手法

ウォールプロジェクションの特徴は、非物質的な装置によって空間の視覚的性質を変化させられる点にあります。以下に主要な技術的側面と応用方法を紹介します。

高輝度プロジェクターの使用：大型舞台では光量の強いプロジェクターが用いられ、壁やセットへの鮮明な投影が可能です。
投影素材の多様性：静止画、動画、CG、3Dモデリングなど様々なメディアを統合することができます。
リアルタイム制御：映像制御ソフト（例：Resolume、TouchDesignerなど）を活用することで、音楽や俳優の動きと同期させた映像演出が可能です。
プロジェクションマッピングとの融合：建築構造や舞台装置の凹凸に沿った映像配置により、空間の錯覚を生み出すこともできます。

これらの技術を活用することで、舞台装置を持たずに空間全体を動かすような演出が可能となり、移動型公演や低予算のプロダクションでも高い演出効果を実現できます。

たとえば、背景に自然の風景や都市の夜景を映すだけでなく、劇中の感情や物語の流れを抽象的な映像で表現したり、照明と組み合わせて「光による演技空間の構築」も可能です。