【オーセンティックアクトとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

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舞台・演劇におけるオーセンティックアクトとは？

美術の分野におけるオーセンティックアクト（おーせんてぃっくあくと、Authentic Act、Acte authentique）は、演者が自らの内面に深く根ざした感情や信念に基づいて行う、真に誠実で自己一致的な演技行為のことを指します。この用語は、演劇における表現が単なる演出や模倣を超えて、役者の人格的・心理的な真実と結びついている状態を表現する際に用いられます。

オーセンティックアクトという概念は、スタニスラフスキー・システムやメソッド演技に代表されるリアリズム演劇の流れを受け継ぎながらも、より個人の主体性や倫理性、舞台上での「在り方そのもの」を重視する傾向を内包しています。英語では「Authentic Act」、フランス語では「Acte authentique」と表記され、心理的リアリズムや身体性の探求を含む舞台表現においてしばしば引用される概念です。

この用語はまた、演者と役との一体化、または役を媒介とした自己発見のプロセスとも関連しています。演技とは演じること（acting）でありながら、「行為そのもの」（act）としての演技が真にリアルであるとき、それは観客に強い共鳴と感動を与える「オーセンティック」な行為として立ち現れます。すなわち、それは自己が自己であることを受け入れた上での表現であり、舞台上の倫理的・芸術的信頼を担保する根幹ともいえるのです。

現代演劇では、演出家と俳優の関係性の中でこの「オーセンティックであること」がしばしば問い直され、演技の人工性と実在感のバランスをどう保つかという課題において鍵となる概念として機能します。ワークショップ演劇、ドキュメンタリー演劇、即興劇、またパフォーマンスアートなどの分野でもこの言葉は広く用いられており、自己表現の根源に迫る創作姿勢を象徴するキーワードのひとつとなっています。

オーセンティックアクトの歴史と思想的背景

オーセンティックアクトの思想的背景には、20世紀初頭のリアリズム演劇の確立と、演技の心理的リアリティに対する関心の高まりがあります。特にロシアの演出家コンスタンチン・スタニスラフスキーが確立した「内面からの演技」や「感情記憶」などの技法は、演技における真実性＝オーセンティシティを探る基盤となりました。

その後、スタニスラフスキーの思想を発展させたリー・ストラスバーグやサンフォード・マイズナーらによってアメリカで展開された「メソッド演技」も、役者自身の体験や感情を演技に反映させることで、内的に誠実な行為＝オーセンティックアクトを実現する技術体系を確立しました。

一方、哲学的視点では、ジャン＝ポール・サルトルやマルティン・ハイデガーといった実存主義の思想において「真正性（authenticité）」という概念が重要視され、「人間はいかにして自己として在るか」という問いに結びつけられてきました。この文脈において、演技は単なる表層的な模倣ではなく、「自己として在ることの選択」としての行為とも捉えられています。

近年のポストドラマ演劇やオートバイオグラフィカル・シアターの潮流においては、「演技らしくない演技」や「舞台上の実在性」への志向が強まり、脚本の再現ではなく、演者の生の声・身体の表出を重視する傾向が生まれています。このような現場で、オーセンティックアクトは重要な創作原理となりつつあります。

オーセンティックアクトの実践と演出法

オーセンティックアクトを実現するためには、単に技術的な演技訓練だけでなく、自己探究的なアプローチが不可欠です。以下に主な実践方法とその演出上の応用例を紹介します。

即興演技と身体の覚醒：あらかじめ決まった台詞や動きにとらわれず、その場での感覚・反応に基づいて演技を展開することで、演者の内発性が引き出されます。
感情記憶の活用：個人的な体験や感情を呼び起こすことで、演技が表面的な模倣にとどまらず、実感に裏打ちされた表現となります。
内面のモノローグ：台詞の背後にある思考や感情を明確に意識することで、役との一体感を深めます。
ドキュメンタリー的演出：実在する人物や出来事を題材とした演劇では、演者自身の体験と結びつけながら、リアルな語りを重視する演出がなされます。
演者の人格の尊重：演出家が演者に指示するのではなく、演者の中から自然に出てくる動きや言葉を尊重するディレクションが求められます。

このようなアプローチにおいては、演技の「正しさ」や「上手さ」ではなく、いかに正直にその場に存在できるか、という基準が重視されます。そのため、オーセンティックアクトは、演技者にとっても精神的な負荷やリスクを伴うことがありますが、それが観客に強い印象を残す演技へとつながるのです。

現代演劇における意義と課題

今日、オーセンティックアクトの意義は、単なる演技技法を超えて、舞台芸術全体の倫理性にかかわる問題として浮上しています。観客が何を「真実」として感じるか、どのような表現が「本物」たりうるのか、という問いは、情報過多かつ虚構に満ちた現代社会において一層重要なものとなっています。

また、演劇教育の現場においても、俳優を「役割の遂行者」ではなく、「自己の在り方を探求する者」として育成する方向性が見直されています。このような中で、オーセンティックアクトは、演者の主体性と創造性を引き出すための重要なキーワードとなっています。

一方で、オーセンティックであることを過剰に求めることは、演者の心理的負担や過剰な自己開示を強いる結果にもつながりかねません。特にトラウマや個人的な体験を素材にするような舞台では、ケアと倫理の視点が不可欠です。演出家や制作者が、演者の内面に無理に踏み込むことなく、対話と信頼を基盤とした創作環境を構築することが重要とされています。

また、舞台芸術の多様化により、パフォーマンスにおける「真実性」の定義も多様になってきています。伝統的な演技からポストドラマ演劇、メディアミックスの表現まで、オーセンティックアクトの適用範囲は広がりつつありますが、それに伴って「本物らしさとは何か」という根本的な問いに対する柔軟な姿勢も求められています。