【オムニバスとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

オムニバス形式の起源と発展

オムニバスという言葉の起源は、19世紀初頭のパリに登場した乗合馬車（Omnibus）に遡ります。そこから転じて「多くのものを一括して扱う形式」を指す言葉として、文学やメディア、舞台芸術に応用されるようになりました。

舞台芸術の領域においては、20世紀初頭の前衛演劇や実験的演出の中でこの形式が取り入れられ始めました。特に、ロシア構成主義やドイツ表現主義といった運動の中で、断片的で詩的な構造を持つ作品が「オムニバス」として公演されました。

また、戦後の日本においても、「新劇」や「小劇場運動」の中で、多くの劇作家が短編戯曲や詩的な小品を集めた形式で舞台を構成する手法を試みました。これらの動きが、現代のオムニバス形式の基礎を築いたといえます。

1980年代以降、フェスティバル文化の拡大や若手作家・演出家の台頭により、1本の長編劇にこだわらず、多様な短編を組み合わせる構成が受け入れられやすくなりました。

舞台におけるオムニバスの構成と特徴

舞台・演劇におけるオムニバス形式は、以下のような構成と特徴を持っています：

• 複数の短編（小作品）から構成されており、それぞれに独立したストーリーや登場人物が存在する。
• 演出家や劇団が共通のテーマやモチーフを設け、それに沿った短編を集めることが多い。
• 複数の脚本家や演出家によるコラボレーション作品である場合も多い。
• 時系列や舞台設定が大きく異なることもあるが、全体として一貫した印象を与えるよう演出される。

たとえば、「家族」をテーマにしたオムニバス舞台では、親子の対話、夫婦のすれ違い、世代間のギャップといった異なる切り口の短編が並列的に上演されることがあります。これにより、観客は一つの視点だけでなく、多角的にテーマに触れることができるという利点があります。

また、1人の俳優が複数の役を演じ分けるケースや、舞台転換を最小限にしてスピーディに物語を展開する工夫など、演出面でも挑戦が求められる形式といえるでしょう。

現代演劇におけるオムニバスの意義と活用

現代の演劇界では、オムニバス形式は以下のような場面で有効に活用されています：

• 若手作家・演出家の発表の場として：1本の長編を制作するには時間・資金・人材が必要ですが、短編であればハードルが低く、複数の作家が協力して上演可能です。
• 演劇祭やコンペティションにおいて：限られた時間の中で多くの観客に多彩な作品を届ける手段として機能します。
• 社会的テーマの多角的提示：ジェンダー、環境、災害など複雑なテーマを多面的に表現する際に有効です。
• 観客の集中力維持：物語が短く区切られているため、テンポよく観劇できるという利点もあります。

また、ポストドラマ演劇の流れの中で、「物語性よりも断片的イメージや身体性を重視する」作品とも親和性が高く、より抽象的で視覚的な表現を志向する現代演出家にも支持されています。

加えて、現代では映像作品やVR演劇との融合によって、オムニバス形式がさらに拡張されています。観客が選択する順序で鑑賞できるインタラクティブ形式の舞台なども登場し、オムニバス構造がもつ柔軟性が新たな演劇体験を創出しています。

まとめ

オムニバスは、複数の短編作品を一つの舞台公演として構成する手法であり、現代演劇において柔軟性と多様性を兼ね備えた表現形式です。

その歴史は古く、19世紀の言葉の起源から20世紀の前衛演劇、21世紀のデジタル演劇にまで通じるものであり、今後も演劇の進化とともにさまざまな形で展開されていくことが期待されています。

作品の構成力、演出家の視点、俳優の演技力が試される奥深い形式でありながら、観客にとっては多彩な物語世界を一度に味わえる魅力的な舞台体験でもあります。