【クラウドレスシアターとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

クラウドレスシアターの誕生背景と思想的ルーツ

クラウドレスシアターという用語が広く意識され始めたのは、2020年代初頭、特にパンデミックによって劇場芸術が大きな転換点を迎えた時期です。リモート演出、ストリーミング公演、VRシアターといったクラウド依存型の演劇形式が急速に普及する一方で、あえてテクノロジーを使用しない、あるいは最低限にとどめる演出手法もまた一部のアーティストの間で支持を集めました。

この思想のルーツを辿ると、20世紀後半に起きたポストモダン演劇や環境演劇、あるいは日本における小劇場運動に通じる部分があります。たとえば鈴木忠志が提唱した「身体の演劇」、ピーター・ブルックの「何もない空間（The Empty Space）」といった哲学は、クラウドレスシアターの精神的基盤とも言えます。

これらの潮流では、「演劇とは何か？」という問いをデジタル依存の対極から探ることがテーマとなっており、演劇そのもののあり方を根本から問い直す動きでもあります。

クラウドレスシアターの具体的な特徴と実践形式

クラウドレスシアターの具体的な特徴は以下のように整理できます。

• 1. アナログ空間での上演：クラウドやネットワークに接続しない、ローカルな物理空間（劇場、屋外、地域施設など）での演出。
• 2. 最小限の技術機材：プロジェクション、映像演出、AI、オンライン配信といったデジタル要素を排除。照明や音響も必要最小限。
• 3. 俳優と観客の距離感重視：俳優の呼吸や眼差し、声の響きが観客に届くような近距離での演技。
• 4. ローカリズム・即興性：地元の人々や空間特性を活かした創作。事前のクラウド共有よりも、当日の即興性を大切にする。
• 5. 制作プロセスのオフライン化：脚本の印刷、対面稽古、口伝、現場主義を重視する。

たとえば、屋外の森の中で、スマートフォンの電波も届かないような場所に仮設の舞台を設け、俳優と観客が囲炉裏を囲むように物語を紡ぐ、といった形式が典型です。

また、「クラウドレス・カンパニー」として知られる劇団では、デジタルツールの使用を一切禁じ、すべての演出が身体と対話によって成立することをポリシーとしています。

クラウドレスシアターの現代的意義と今後の展望

クラウドレスシアターの現代的意義は、単なるテクノロジー批判に留まりません。むしろその本質は、観客との身体的な共鳴、即興性、ローカル文化との接続といった要素を再び可視化することにあります。

大量の映像投影やAIによる演出が可能になった時代だからこそ、「声」や「沈黙」そのものが持つ力を見直すことは、演劇表現の幅を広げる鍵となります。

教育機関でも、演劇教育の基礎としてクラウドレスシアターのアプローチを取り入れるケースが見られ、俳優志望者にとっても「テクノロジーなしでいかに演じるか」というスキルが再評価されつつあります。

将来的には、クラウドベースの演出とクラウドレスシアターの共存・共創も見込まれており、公演の一部はクラウドレス、他の一部はオンラインというハイブリッド形式が標準になる可能性もあります。

また、気候変動やエネルギー問題を受けて、サステナブルな演劇実践としての価値も高まりつつあります。電力や機材の消費を抑え、地域資源と手仕事に根ざした演劇づくりは、まさにクラウドレスシアターの持つポテンシャルの一つです。

まとめ

クラウドレスシアターとは、クラウドやデジタル技術に依存せず、物理的空間と身体性に立脚した舞台演劇の形式です。

その特徴は、アナログな演出手法、即興性の重視、観客との距離感の親密さなどにあり、現代社会のテクノロジー過多への対抗軸として注目されています。

クラウド技術が主流となる時代においても、演劇の本質を問い直し、創造の原点を見つめ直すこの試みは、今後も重要な潮流のひとつとして継続していくでしょう。