【グリッチパフォーマンスとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

演劇におけるグリッチパフォーマンスとは？

美術の分野におけるグリッチパフォーマンス（ぐりっちぱふぉーまんす、Glitch Performance、Performance Glitchee）は、テクノロジーに起因するエラーやノイズを意図的に舞台表現に取り込む演劇手法の一つです。映像や音響における「グリッチ（glitch）」とは、本来、システムや機械の誤作動によって発生する乱れやズレを指しますが、舞台芸術においてはそれらを創造的な要素として活用し、既存の演劇表現に対する挑戦や批評の姿勢を示す技法として注目されています。

グリッチパフォーマンスは、デジタル映像の乱れ、音声の歪み、センサーの誤動作、インターフェースの不安定さなどをあえて舞台に組み込み、それらを芸術的表現として再構築します。この表現手法は、テクノロジーに依存した現代社会の不安定さや、人間と機械との関係性、身体とデータの断絶を象徴的に可視化する試みとして展開されており、現代アートやメディアアートと交差する領域でもあります。

演劇という時間と空間を共有する芸術形式において、意図的なノイズやエラーを取り込むことで、観客の知覚を揺さぶり、予測不可能な体験を生み出すことが可能となります。演出家やパフォーマーは、「完璧」ではない不確実性に美を見出し、それを作品のコンセプトとして昇華させるのです。

この表現形式は、英語で「Glitch Performance」、仏語では「Performance Glitchee」と呼ばれ、現代の実験演劇やポストドラマ演劇においてもその存在感を強めています。美術館、フェスティバル、オンラインパフォーマンスなど多様な場で展開されるこの形式は、テクノロジーのもろさをあえて露呈することで、観客との新たな対話を試みる先鋭的な試みといえるでしょう。

グリッチパフォーマンスの起源と芸術的背景

グリッチパフォーマンスという概念は、もともと2000年代初頭に音楽や映像の分野で登場した「グリッチアート（Glitch Art）」に端を発します。これは、デジタルファイルの破損やデータの誤処理によって生じる視覚・聴覚的なノイズを、あえて美的価値として捉える表現手法でした。

この「エラーを表現の核に据える」という考え方が舞台芸術にも波及し、特にメディアアートとの融合を志向する演出家やパフォーマンスアーティストたちによって、演劇作品にも取り込まれるようになりました。2000年代中盤には、ドイツやオランダの現代演劇シーンを中心に、グリッチ現象を舞台空間に導入する実験的な公演が増加し始めます。

この背景には、テクノロジーが人間の表現にとって不可避な要素となった現代社会のリアリティがあります。舞台美術や照明、音響、映像といった多様なテクノロジーが高度に連携する中で、それらの「不具合」や「バグ」が予期せぬ芸術的効果を生む可能性に着目したことが、グリッチパフォーマンスの出発点です。

また、ハッカー文化やDIY的創作精神を継承する側面もあり、「完成品」を目指す従来の舞台表現とは異なる、開かれたプロセスとしてのパフォーマンスという理念が根底にあります。

グリッチパフォーマンスの表現技法と演出の特徴

グリッチパフォーマンスは、演出上さまざまなテクニックによって構成されます。ここでは代表的な手法を紹介しながら、演劇作品における実践例を解説いたします。

映像グリッチ：ライブカメラや映像プロジェクションを使用し、画像の乱れや遅延、色の反転、ノイズの挿入などを意図的に発生させます。これにより、視覚的な不安定さを通じて「現実」と「虚構」の境界を揺さぶります。
音響グリッチ：電子音楽やサンプラーを用い、音の反復、ノイズ、歪みを取り入れたサウンドデザインが行われます。これにより、登場人物の心理状態やテーマの抽象化を促進します。
動作の乱れ：俳優自身の動きに「不具合」を模倣したズレや繰り返しを取り入れることで、人間の身体があたかも機械のように故障しているかのような効果を演出します。
インターフェースとの相互作用：センサーや音声認識システム、モーションキャプチャを導入し、それが「失敗」や「誤動作」を起こす状況を作り出すことで、観客の意識を現実の脆さへと引き戻します。

これらの技法は、単なる「トリック」ではなく、現代のテクノロジー社会に対する批評として機能する点が特徴です。完璧であることを美徳とする西洋的舞台美学に対するアンチテーゼとも言えるでしょう。

演劇空間そのものが「不安定な場」として設計されることにより、観客は常に予測不能な状況にさらされ、知覚の境界を超える体験へと導かれます。