【クローズドセットとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

演劇におけるクローズドセットとは？

舞台・演劇の分野におけるクローズドセット（くろーずどせっと、Closed Set）は、舞台芸術において、舞台のデザインや設定が限られた範囲や特定のシーンに基づいて構築されることを指します。この言葉は、映画やテレビで使用される「クローズドセット」の概念と類似していますが、舞台演劇における適用方法に特徴があります。

クローズドセットは、舞台装置や背景が特定のシーンや物語の一部に焦点を当て、その場面が他のシーンとは異なる視覚的に閉じた空間として設計される手法です。これは、物語の中で特定のテーマや状況を強調するために使用されます。舞台上で視覚的な一貫性を保つために、舞台装置が制限された空間で展開され、観客に強い印象を与えることができます。

クローズドセットの使用により、演劇作品は視覚的により集中したものとなり、観客の視線を特定のシーンやキャラクターに引きつけることができます。これにより、物語の進行に必要な感情や状況を強調し、観客に深い印象を与えることが可能となります。

クローズドセットの歴史と起源

「クローズドセット」という言葉は、もともとは映画やテレビの製作現場から派生した概念です。映画やテレビでは、シーンが撮影される特定のセットが他の場所から隔離され、制限された空間で作られることがあります。これにより、制作者は外部の要素を排除し、物語に最も関連のある部分だけに焦点を当てることができます。

舞台演劇においても、このアイデアは同様に取り入れられました。舞台装置が「クローズドセット」として設計されることにより、物語の特定の場面が独立した空間として機能するようになり、演技や演出がその空間内で集中的に行われることが可能となります。この手法は、20世紀初頭の舞台演劇の発展とともに取り入れられ、特に近代演劇において広く使用されるようになりました。

その後、クローズドセットは、物語の感情的なクライマックスを強調するためや、特定のキャラクターや出来事に焦点を当てるための有効な手段として使用されるようになり、演出家やデザイナーによって多くの実験が行われました。

クローズドセットの構成と演出方法

クローズドセットを舞台で使用する際には、通常、特定のシーンの要素が物理的に制限された空間で表現されます。これは、舞台全体が開放的である場合でも、特定の場所に集中するような演出が可能であることを意味します。以下の要素がクローズドセットの構成には重要な役割を果たします：

舞台装置：クローズドセットの舞台装置は、特定のシーンに必要な家具や装飾品で構成され、物語の進行に必要な視覚的要素だけが選ばれます。これにより、物理的な空間が制限され、観客の注意が集中的に特定のキャラクターやシーンに向けられます。
照明：照明はクローズドセットにおいて重要な役割を果たします。特定の部分にスポットライトを当てることで、その部分に焦点を当て、その他の要素を暗くしたりぼかしたりすることができます。これにより、視覚的な強調が行われ、物語の重要な要素を際立たせます。
音響効果：音響もクローズドセットにおいて非常に重要です。物理的な空間が制限される中で、音楽や音響効果を使うことで、シーンの感情やムードを強調することができます。特に静かな場面では、音が感情的な影響を与えるため、音響の配置は重要です。
俳優の位置と動き：演技において、俳優の動きや位置もクローズドセットの重要な要素です。特定のシーンにおいては、俳優の位置を限定することで、物語のテーマや感情を視覚的に強調します。また、狭い空間内での動きが、キャラクターの緊張感や感情の高まりを演出することができます。

これらの要素を組み合わせることで、クローズドセットは物語のテーマや感情を視覚的に強調し、観客に深い印象を与えるための強力なツールとなります。