【コネクティッドパフォーマンスとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

コネクティッドパフォーマンスの概要

コネクティッドパフォーマンスは、演劇や舞台芸術の新しい表現形式として注目されています。従来の舞台公演では、演者と観客は物理的に一つの空間で対峙し、固定された形で作品を鑑賞します。しかし、テクノロジーの進展に伴い、観客は遠隔地からも舞台芸術に参加できるようになり、さらに多様な視点からパフォーマンスを体験できるようになっています。このように、コネクティッドパフォーマンスでは、観客の「つながり」や「インタラクション」が作品の進行や意味付けに直接的に影響を与えます。

この形態のパフォーマンスは、インターネット技術やウェアラブルデバイス、モバイルアプリケーションを活用して、リアルタイムでの参加が可能です。たとえば、オンラインで参加する観客が、舞台上のキャラクターに指示を送ることで物語が変化したり、視覚的なフィードバックが観客に与えられたりするなど、物理的な距離を越えて観客との「つながり」を生み出すことができます。

さらに、コネクティッドパフォーマンスでは、観客がリアルタイムで物語の一部として関与することもあります。たとえば、観客の選択が次の場面の展開を決定づける「インタラクティブシアター」の形式や、ソーシャルメディアでの参加が物語に反映される形でストーリーが進行する場合など、観客の関与が物語に対する新たな視点を提供することになります。

コネクティッドパフォーマンスの歴史と発展

コネクティッドパフォーマンスの概念は、テクノロジーが舞台芸術に積極的に取り入れられるようになった21世紀に入り、急速に広まりました。特に、インターネットやモバイルデバイスの普及に伴い、演劇や舞台芸術は単なる観賞にとどまらず、観客との双方向のコミュニケーションを促進する手段として進化してきました。

最初期のコネクティッドパフォーマンスは、インターネットを利用した生中継や、遠隔地にいる観客と物理的な空間を共有する形式のパフォーマンスが主流でした。たとえば、ロンドンの「ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー」は、ライブでの演劇をインターネットで配信し、世界中の観客と「つながる」試みを行いました。

その後、テクノロジーの進化に伴い、より複雑なインタラクションが可能となり、観客が物理的な舞台空間とデジタル空間の両方で同時に「体験」を共有する形式が登場しました。このような演劇のスタイルは、特に＜span class='marker'>ヴァーチャルリアル（VR）や＜span class='marker'>拡張現実（AR）技術の進展とともに、舞台の枠を超えて、観客の「体験」そのものを拡張することが可能になりました。

コネクティッドパフォーマンスの現在の使われ方

現代の舞台芸術におけるコネクティッドパフォーマンスは、テクノロジーが進化し、パフォーマンスの新たな形が次々と登場する中で、多くの演出家やアーティストによって採用されています。オンラインとオフライン、あるいは異なる地域にいる観客同士が同じパフォーマンスを「共有」することができる技術は、特にパンデミック後の演劇の再構築において大きな役割を果たしています。

このようなパフォーマンスは、観客の「インタラクション」を重視することが特徴であり、観客が物語に対して「能動的」な役割を果たすことが求められます。例えば、観客が選択した選択肢によって物語の進行が変化するインタラクティブな舞台や、SNSを介して観客がストーリーに影響を与える場面が一般的になってきています。

また、技術の進化によって、舞台芸術が持つ「場所性」を問わず、視覚や聴覚の枠を超えた新たな表現が可能になっています。これにより、舞台芸術の枠組みを超え、映画や音楽、さらにはゲームやAR、VRといったメディアと交差した新しいパフォーマンスが生まれています。こうした新しい形態のコネクティッドパフォーマンスは、観客と演者の新たな「関係性」を築くための重要な方法となっています。

まとめ

コネクティッドパフォーマンスは、テクノロジーを駆使した舞台芸術の新しい表現手法であり、観客とのインタラクションを深めることにより、より多層的でインタラクティブな体験を提供することを目指しています。これにより、演劇の枠を超えた、視覚的・聴覚的・感情的な「つながり」を創出することが可能となり、舞台芸術における表現の幅を広げる重要な手段として注目されています。

今後、このような技術を活用した演劇や舞台芸術は、ますます多様化し、観客との「つながり」を強化する新しい方法として進化していくと予想されます。テクノロジーと人間の創造力が融合することで、舞台芸術はさらなる可能性を広げ、新たな形態の「体験」を提供していくでしょう。