【コントゥアライティングとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

演劇におけるコントゥアライティングとは？

舞台・演劇の分野におけるコントゥアライティング（英: Contour Writing）は、演劇や舞台芸術における脚本制作方法の一つで、ストーリーやキャラクターの「輪郭」や「枠組み」を明確にする手法です。この用語は、演劇の創作過程において、物語やキャラクターの骨組みを構築し、後から詳細を追加するという方法を指すことが多いです。

コントゥアライティングの歴史と背景

舞台・演劇におけるコントゥアライティングという手法は、劇作家がまず物語の大枠を作り上げ、その後、登場人物の性格や台詞を細かく練り上げていくという、いわばストーリーテリングの初期段階に位置するものです。この方法は、特に即興劇やワークショップにおいて重要視されます。

コントゥアライティングは、20世紀初頭の演劇理論に端を発し、特にロシアの劇作家コンスタンチン・スタニスラフスキーの影響を受けています。スタニスラフスキーは、演技の準備過程を科学的に分析し、俳優が「キャラクターの輪郭」をしっかりと理解して演じることを強調しました。この「輪郭」という考え方は、後に脚本家や演出家によって舞台制作に取り入れられ、物語やキャラクターの枠組みを先に決定する「コントゥアライティング」という手法が発展したと考えられています。

演劇におけるコントゥアライティングは、通常、物語の主要な構造や登場人物の関係性がしっかりと決まった段階で進められます。そのため、ストーリーがあらかじめ定まっており、演出や俳優の解釈によって細部が作り込まれるという特徴を持ちます。

コントゥアライティングの特徴と実践

舞台演劇におけるコントゥアライティングは、物語が展開していく中でのキャラクターの動きや成長の「枠」を決定する手法です。この方法では、まずストーリーの大筋を決め、その後、登場人物の性格やバックストーリーを発展させていきます。脚本家は、キャラクター同士の関係や重要な出来事を構築した後に、それを基に台詞や場面を描き加えるのです。

コントゥアライティングのプロセスにおいて重要なのは、物語の「輪郭」をしっかりと作成することで、細部の表現や台詞の解釈が自由に行えるという点です。この方法は特に、作品のテーマが強調される演劇において効果的です。例えば、社会問題を扱う劇や、人物の心理的な葛藤を掘り下げるような作品では、物語の大枠がしっかりと定まっていることで、演技や演出がより一貫性を持って進行することが可能になります。

また、コントゥアライティングは即興的な要素を取り入れることもできます。ワークショップなどでよく行われるこの方法では、俳優や演出家がストーリーの大枠を基に即興でセリフや動き、反応を作り出し、脚本家はその場でそれを取り入れていくことがあります。このようにして物語の詳細部分が作られていき、よりリアルで生き生きとした演劇が作り出されます。

現代におけるコントゥアライティングの活用

現代の舞台・演劇において、コントゥアライティングは、脚本作りの一手法として多くの劇作家や演出家に利用されています。特に、現代演劇においては、観客に強いインパクトを与える作品が求められるため、物語やキャラクターの構築に時間をかけて、しっかりとした枠組みを作ることが重要です。

また、コントゥアライティングは、キャラクターやストーリーの輪郭を明確にすることで、俳優の演技においても一貫性を持たせることができます。舞台においては、演技力が発揮されるためには、まずキャラクターがどのように振る舞うかを理解し、物語の枠組みが固まっている必要があります。コントゥアライティングを活用することにより、俳優はキャラクターを深く理解し、その役を忠実に演じることができます。

さらに、コントゥアライティングは舞台芸術だけでなく、映画やテレビドラマなどの映像作品にも応用されています。物語の構成をしっかりと決めてから、俳優がその中で役を演じるというプロセスは、演技のクオリティを高め、作品全体に統一感をもたらします。