【ステージマナーとは？】ビジプリ舞台・演劇用語辞典

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演劇におけるステージマナーとは？

舞台・演劇におけるステージマナー（Stage Manner）は、舞台や演劇の中で、出演者やスタッフが守るべき行動規範や礼儀、振る舞いを指す用語です。これには舞台上での態度や、舞台裏での行動、演技中の振る舞い、さらには観客に対する礼儀などが含まれ、演劇公演が円滑に進行するために非常に重要な要素です。

ステージマナーの基本的な概念

舞台芸術におけるステージマナー（英: Stage Manner、仏: Manieres de scene）は、演劇公演において、演者やスタッフが舞台上および舞台裏で遵守すべき行動規範を指します。これには、演技の技術だけでなく、舞台における礼儀作法や協力の精神が含まれます。

具体的には、ステージマナーには以下のような側面があります：

舞台上での振る舞い: 役者が与えられた役柄を忠実に演じることに加え、演技中に無駄な動きを避け、台詞をしっかりと発声することが求められます。
舞台裏での行動: 舞台裏での静寂や、他の役者との円滑なコミュニケーション、適切なタイミングでの登場・退場などが重要です。
観客への態度: 観客に対して礼儀正しく接し、適切なタイミングでのカーテンコールなど、舞台が終わった後の態度にも配慮が求められます。

ステージマナーは、観客が舞台に対して良い印象を持ち、演劇公演がスムーズに進行するために必要不可欠な要素です。

ステージマナーの歴史と起源

ステージマナーという概念は、舞台芸術の歴史が進化する中で次第に重要視されるようになりました。演劇が発展する過程で、特に劇場の設立や集団での演技が中心となるようになると、演者やスタッフの行動規範が求められるようになったのです。

19世紀の劇場では、舞台芸術の形式が確立される中で、役者やスタッフに対する規律が強化され、演技だけでなく、舞台上の振る舞いや観客との関係も重要視されるようになりました。特に、シェイクスピア劇のような伝統的な舞台では、舞台上の秩序が重要であり、そのためのマナーや行動規範が次第に浸透していったのです。

また、20世紀に入ると、演劇がより商業的な側面を持つようになり、大規模な舞台公演やミュージカルなどが登場することで、より洗練されたステージマナーが必要とされました。舞台裏の細かな動きやタイミング、役者同士の連携など、協力が求められる場面が増え、ステージマナーの重要性がさらに高まりました。

現代のステージマナーの実際の使われ方

現代の舞台・演劇において、ステージマナーは依然として重要な役割を果たしています。特に、観客が作品に集中できるように舞台上での無駄な動きを最小限にし、演技や演出に集中できる環境を作ることが求められます。また、舞台芸術が多くのスタッフとの共同作業で成り立っているため、舞台裏での協力や、スタッフ間でのスムーズなコミュニケーションも含まれます。

現代のステージマナーには、以下のような具体的な実践例があります：

舞台上の礼儀: 役者同士がタイミングよくセリフを交わし、無駄な動きや騒音を避ける。特に、台詞を話す前や後の振る舞いにも気を配り、観客の注意を引きすぎないようにする。
舞台裏の協力: 舞台裏での音響、照明、衣装の変更、道具の準備などがスムーズに行われるよう、スタッフ間で連携をとる。大きな音や突然の動きで舞台上の演技に干渉しないようにする。
カーテンコール: 公演終了後、役者が観客に感謝の意を示し、礼儀正しく挨拶をする。観客との一体感を大切にし、適切なタイミングでの退場を心掛ける。

これらの実践を通じて、観客は演劇をより楽しむことができ、また出演者やスタッフ間での信頼関係も深まります。