【テンペラ画とは？】ビジプリ美術用語辞典

美術におけるテンペラ画とは？

美術の分野におけるテンペラ画（てんぺらが、Tempera painting、Peinture à tempera）は、顔料を卵黄や水などの媒材で溶かし、特に木製のパネルに描かれる絵画技法です。中世からルネサンス時代にかけて盛んに使用され、その精緻で鮮明な表現が特徴です。特に宗教画に多く見られ、現代ではその技法が再評価されています。

テンペラ画の歴史と技法の発展

テンペラ画は、古代から使用されてきた技法で、特にヨーロッパ中世からルネサンス期にかけてその名を馳せました。顔料と卵黄を使った絵具は、非常に速乾性が高く、繊細で緻密な描写が可能でした。この技法は、宗教画やアイコンに多く使われ、その光沢感と透明感が特徴的でした。

中世からルネサンス期にかけて、テンペラは主に木製のパネルに施されることが多く、特に教会絵画や祭壇画に使用されました。ボッティチェリの「プリマヴェーラ」や、ダ・ヴィンチの「聖アンナと聖母子」など、テンペラを使用した名作が数多く存在します。これらの作品では、細部にわたる精緻な描写と美しい色彩が見事に表現されています。

しかし、16世紀に油絵技法が発展すると、テンペラ画は次第に油絵に取って代わられました。油絵はその柔軟性と乾燥時間の長さから、表現の幅が広がり、芸術家たちは油絵に移行しました。しかし、テンペラは今もなお、特に細密画や歴史的な復刻で使用されることがあります。

現代におけるテンペラ画の活用

現代においては、テンペラ画はあまり多く使用されていませんが、依然としてその独特の魅力に惹かれるアーティストは少なくありません。例えば、アメリカの現代画家（*注：例としてジョン・マーチンなど）は、精緻な技法を駆使して、伝統的な絵画技法を現代的なテーマで表現することに挑戦しています。また、テンペラ画はその繊細な表現から、古典技法を重視するアーティストに利用されています。

教育機関でも、テンペラ技法は重要な美術教育の一環として継承されています。例えば、多くの美術大学では、アートの基礎技術としてテンペラ技法を教えており、その伝統を守り続けています。学生たちは、古典的な技法を学び、現代アートとの融合を探る過程で、テンペラを使った作品制作に取り組んでいます。

テンペラ画の技術的特長と他技法との比較

テンペラ画の特徴として、まずその自然由来の素材に注目する必要があります。顔料と卵黄を主成分とするこの技法は、非常に速乾性が高く、絵画表現においては細密なディテールや繊細な色調表現が可能です。卵黄は顔料を結びつける役割を果たし、乾燥後は強固な膜を形成します。

他の絵画技法、例えば油絵と比較すると、テンペラは乾燥が速いため、重ね塗りやブレンドに時間がかからない一方で、油絵ほどの柔軟性を持ちません。油絵は長時間乾燥するため、アーティストが絵具を操作しやすいですが、テンペラは迅速な作業を要求します。また、油絵よりも透明感が強調され、軽やかな色彩表現が得られるという特徴があります。

メリットとしては、透明感や鮮明な色合い、そして乾燥後の耐久性に優れた点が挙げられます。一方、デメリットは乾燥が早いため、特に重ね塗りや微細な修正を行う際に技術が要求されることです。